Ich bin bei weitem nicht der erste Kinoliebhaber, der darauf hinweist, aber es gibt keinen Ersatz für Printfilme, wenn es darum geht, Textur zu vermitteln.
Die gestochen scharfe Qualität des Digitaldrucks mag für Klarheit sorgen, aber ein Ausdruck hat eine Tiefe, die so viel für die Sinne vermitteln kann, die beim Ansehen eines Films nicht direkt angesprochen werden. Allerdings gilt die Tonqualität für jeden Film, und das sollte jeder angehende Filmemacher wissen: Man kann mit einer visuellen Qualität davonkommen, die nicht gerade herausragend ist, aber eine schlechte Tonqualität ruiniert einen Film.
Glücklicherweise gibt es bei diesem Film keine derartigen Probleme. Mark Jenkin mit seinen früheren Beiträgen, Köder Und Enys Männerzeigt nicht nur, wie die Mittel eines Films Teil der Geschichte sind, sondern auch, wie die besonderen Mittel des Printfilms sowie die Zeit und Sorgfalt, die in den Ton der Postproduktion investiert werden, den entscheidenden Unterschied machen, ob der Film ein sozialrealistisches Drama oder ein experimenteller Horror ist. Nun verbindet er diese beiden Genres in seinem dritten Spielfilm: Rose von Nevada.
Wer Jenkins frühere Filme gesehen hat, kennt die Szene: ein kleines Fischerdorf in Cornwall. Genauer gesagt handelt es sich um ein ehemaliges Fischerdorf. Es scheint, dass nicht mehr viel gefischt wird. Die Hauptstraße fühlt sich verlassen an: Das ehemalige Postamt ist heute eine Lebensmittelbank, und der Pub hat nur einen Kunden.
Nick (George Mackay) versucht, ein Loch im Dach über der Küche zu reparieren, um seine Familie vor dem Regen zu schützen, während seine Frau sich um die Nachbarin Mrs. Richards (Mary Woodvine) kümmert. Es scheint, dass sie sich in einem fast katatonischen Zustand befindet, seit ihr Sohn vor Jahren Selbstmord begangen hat, nachdem er ein Fischerboot mit einem Mann zu wenig zurückgelassen hatte, das dann verloren ging, und der Sohn gab sich selbst die Schuld. Aber irgendetwas lässt sie sagen, dass er nach Hause kommt. Ungefähr im selben Moment ist das Boot, die Rose of Nevada, das vor 30 Jahren im Meer verloren ging, zum örtlichen Kai zurückgekehrt.
Der Eigner des Bootes (Edward Rowe) beschließt, es wieder aufs Meer hinauszuschicken, und ein mysteriöser Kapitän (Francis Magee) taucht seltsamerweise genau zum richtigen Zeitpunkt auf, um die Angelausflüge zu leiten. Aber sie brauchen zwei Besatzungsmitglieder: Liam (Callum Turner) ist ein obdachloser Wanderer, definitiv nicht aus Cornwall, aber er braucht Geld und ein Kissen, auf dem er seinen Kopf ausruhen kann, also wird er sich für alles anmelden. Nick übernimmt den Job, um die Dachreparatur zu finanzieren, doch er zögert, seine Frau und seine Tochter zu verlassen, die ihn am Dock verabschieden, wie es alle guten Ehegatten eines Fischers tun. Der Skipper bringt den beiden Männern die Fähigkeiten bei: unkompliziert, aber körperlich anspruchsvoll, und schon geht es aufs Meer.
Liam und Nick bilden die Art von Kameradschaft, die aus gemeinsamer harter Arbeit entsteht, aber das macht sie nicht sofort zu Freunden. Als sie nach ein paar Tagen mit einer guten Ladung Fisch zurückkommen, will Liam in die Kneipe gehen, aber Nick will nur seine Familie sehen. Aber etwas ist passiert: Die Hauptstraße ist voller Autos und Menschen, die Lebensmittelausgabe ist ein Postamt, die Kneipe ist voll und eine Frau nennt Liam „Alan“ und befiehlt ihm, mit ihr und ihrer Tochter nach Hause zu kommen. Es scheint, als wären sie in der Zeit zurückgereist, und Liam ist nun der Mann, der mit dem Boot verloren ging, und Nick soll der Mann sein, der an Land geblieben ist.
Während jede Kamera Ihnen die Schönheit und Gefahr des Meeres zeigen kann, braucht es einen guten Ton, um die akustische Verbindung auszudrücken, und einen guten Ton, um die Textur von Fischernetzen, rostenden Ketten und das Gefühl eines schuppigen Fisches auszudrücken, wenn man ihm mit einem Messer die Eingeweide aufreißt und sie dann den schwebenden Möwen zuwirft. All dies lässt das Publikum das Meersalz in der Luft schmecken. Nur diese beiden Männer und ihr Kapitän, die versuchen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, um tagelang vom Land wegzukommen. Aber das ist es, was zum Überleben notwendig ist, an einem Ort, der ihnen kaum eine andere Wahl lässt, wie sie überleben können.
Für Liam, so etwas wie ein abtrünniger Vagabund, ist es eine Umstellung, plötzlich in die Rolle des Ehemanns und Vaters gedrängt zu werden, aber eine, der er sich zuwendet. Vielleicht sind die Tage auf dem Boot für einen Mann, der die Einsamkeit gewohnt ist, die Erholung, die er braucht, aber die Tage mit dieser unerwarteten Familie gaben ihm ein Gleichgewicht der Sicherheit. Er hatte vorher nichts, aber jetzt hat er etwas.
Bei Nick ist es genau das Gegenteil: Er hatte etwas, und jetzt hat er nichts, zumindest gehörte das ihm. Seine Frau und sein Kind existieren nicht auf dieser Welt; Seine Nachbarn sehen ihn als seinen Sohn und er kennt die Zukunft, die sie erwartet, wenn Nick dem Weg des Sohnes folgt, wenn Nick dem Weg des Sohnes folgt. Nick würde lieber auf dem Boden seines derzeit leeren zukünftigen Zuhauses schlafen, als dieses Zeitreiseschicksal zu akzeptieren. Jedes Mal, wenn das Boot zum Dock zurückkehrt, betet Nick für eine Rückkehr in seine eigene Zeit.
Aber das Meer hat andere Ideen. An einem Ort wie Cornwall, der am südlichen Ende Englands liegt und auch heute noch über eine eigene Sprache und Kultur verfügt, ist das Meer ein alter Gott, der noch immer alle umhüllt. Spielt das Meer Liam und Nick Unheil, oder hat es die Rose von Nevada aus einem bestimmten Grund zurückgeschickt? Hat die Last der Trauer, nicht nur der Eltern über den Verlust eines Kindes, sondern auch der Gemeinschaft über den Verlust ihrer Identität, den Ausschlag für eine einzelne Person gegeben?
Wie bei seinen vorherigen Filmen drehte Jenkin den Film mit einer aufziehbaren Bolex-Kamera auf 16 mm. Selbst wenn man zwei verschiedene Zeiträume betrachtet, gibt es immer noch einen leichten Unterschied: Die Vergangenheit fühlt sich wie eine Art Nostalgie an, aber die heutige Zeit fühlt sich abgenutzt an, und beide werden durch dieselbe Kamera hervorgerufen. Das Handkurbeln erinnert auch an das gleiche Kurbeln der Ketten, mit denen auf dem Boot der erhoffte Fischfang eingeholt wurde, diese Darstellung einer Gemeinschaft. Jenkin sucht nach Gemeinschaft sowohl bei der Arbeit des Essenssammelns als auch bei der Arbeit des künstlerischen Schaffens und der Darstellung.
Rose von Nevada Einmal mehr zeigt sich Jenkin als eine seltene Stimme, die künstlerisches Talent mit Geschichten über soziale Dringlichkeit verbindet, wobei seine Arbeit bei der Erstellung eines Films die Arbeit widerspiegelt, die mit der Gemeinschaft einhergeht. Es gibt einzelne Stimmen, aber Stärke entsteht aus menschlichem Kontakt, Verbundenheit, etwas Aufopferung und dem Verständnis der alten Bräuche, die uns alle noch immer beherrschen, wenn auch nur aus der Tiefe.
Die Rezension wurde ursprünglich während des Toronto International Film Festival 2025 veröffentlicht. Der Film startet am Freitag, 19. Juni, nur im Kino über 1-2 Special.
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