Die anhaltende Verwischung der Grenzen zwischen Filmfestivals und Technologie-Showcases konnte man in Shanghai in der vergangenen Woche beobachten, als in Echtzeit Panels, Vorführungen und verschiedene Präsentationen darüber stattfanden, wo die Filmindustrie steht und wohin sie sich entwickeln könnte.
Die Szene spielte sich während einer Eröffnungspressekonferenz für die Hauptjury der Golden Goblet Awards des Shanghai International Film Festival (SIFF) ab, als die Schauspielerin Xin Zhilei gefragt wurde, wie sie sich auf die Rolle vorbereitet habe, und lachte, dass sie die chinesische KI-App Doubao für alle Ratschläge konsultiert hatte, die sie brauchte. Es war eine Zeile, die das Publikum zum Einsturz brachte und sowohl den rasanten Aufstieg der Technologie als auch die allgegenwärtige Verbreitung dieser Technologie in diesen Gegenden zum Ausdruck brachte.
China schätzt den Wert seiner Kern-KI-Industrie auf etwa 174 Milliarden US-Dollar, wobei der Film – und der umfassendere Oberbegriff „Inhalt“ – vor allem dank des zunehmenden Einsatzes von KI in Kurzdramen und Animationen einen ordentlichen Anteil davon hat.
In diesem Jahr gab es einige SIFF-Initiativen, die innovative und aufschlussreiche Ansätze zum Aufstieg der KI und ihren Auswirkungen auf das Kino verfolgten. Das wichtigste davon war das AI Backlot-Programm – in Zusammenarbeit mit Hailuo AI (MiniMax) –, das einen traditionellen Filmemacher mit einem aus der KI-Seite der Branche zusammenbrachte und sie damit beauftragte, über einen Monat lang einen KI-Kurzfilm zu produzieren und dabei das gesamte Erlebnis aufzuzeichnen.
Anstatt sie für ihre Arbeit einzusperren, verwandelte SIFF einen riesigen Ausstellungsraum im Shanghai Film Art Center in ein Live-Studio mit „offenem Set“, in dem man den Filmemachern – im Gaming-Stil – an ihren Konsolen bei der Arbeit zusehen konnte, während riesige Bildschirme auch ihre Arbeit während der Entwicklung übertrugen.
Der chinesische Filmemacher Hou Zuxin (Das italienische Rezept) wurde mit dem deutschen KI-Filmemacher Mark Wachholz zusammengebracht, und die beiden produzierten den KI-gesteuerten Kurzfilm Eine Botschaft für den Schmetterling – eine üppig umgesetzte philosophische Betrachtung über das Gedächtnis, die Wachholz als „Dokumentation der Ideen“ beschrieb und feststellte, dass KI „sehr gut darin ist, abstrakte Ideen darzustellen oder zu visualisieren“.
„Unser gesamter Prozess verläuft sehr entspannt“, erklärte Hou, der zugab, zunächst neugierig auf KI im Hinblick auf Kreativität und reine Wirtschaftlichkeit zu sein. „Wir waren uns sofort einig. Ich sagte ihm, dass ich ein traditioneller Filmemacher sei, aber ich hoffte, dass KI mir eines Tages dabei helfen könnte, eine Szene oder einen kleinen Teaser zu erstellen, der andere wissen lässt, was ich denke und was meine Vision ist. Diese Arbeit ermöglichte es mir, einen ganzen Film zu drehen, und es war eine aufregende und augenöffnende Erfahrung, als ob ich eine ganz neue Welt betreten würde.“
Mittlerweile etwas traditioneller, was das Filmemachen betrifft, aber immer noch einen nicht weniger innovativen Weg eingeschlagen, war das mobile Filmemachen-Camp des SIFF ING-Programms.
Angetrieben von dem Bedürfnis, „neue Technologien, neue Perspektiven und neue Jugend“ zu erforschen – und als hervorragende Möglichkeit, die Fortschritte des iPhone-Filmemachens zu präsentieren – wurde das Camp mit 10 jungen Talenten vom Kameramann Gao Weizhe betreut (Schwarzer Hund), Schauspieler Qu Chuxiao (Die wandernde Erde) und Regisseur Nick Cheuk (Die Zeit blättert immer noch um), die auch Zeit fanden, ihre eigenen Shorts zu machen.
Die jungen Filmemacher erhielten ein iPhone, Geld und Anleitung von diesen Mentoren – und sie beschäftigten sich mit allem, von Science-Fiction (Stray Chen’s). Bis zum Tod) bis hin zu purer Romantik (Harry Cai’s Liebe).
Der Einfluss der wachsenden Reichweite des iPhones in Filmkreisen stand kürzlich im Film des taiwanesischen Regisseurs Shih-Ching Tsou im Vordergrund Linkshändiges Mädchen (2025), wo es mit großer Wirkung eingesetzt wurde, insbesondere um Szenen einzufangen, die auf und um einen geschäftigen Nachtmarkt in Taipeh gedreht wurden. Gaos eigenes Geboxte Mama zeigte mit seinem ganz großartigen und emotional angespannten Blick auf die häusliche Beziehung zwischen einer alternden Frau und ihrer Tochter, wie nützlich er für intimere Umgebungen ist.
„Ich wollte diese Technologie nutzen, um etwas zu schaffen, das sich sehr persönlich anfühlt, denn genau das sind diese Telefone – persönlich“, sagte Gao.
Und vergessen wir nicht die Entwicklungen in der virtuellen Realität (VR), die angesichts des heutigen Fokus auf KI fast zu einem vergessenen ländlichen Verwandten geworden ist. Aber die chinesische Regierung rechnet mit den Möglichkeiten eines 48-Milliarden-Dollar-Marktes, allein nach den diesjährigen Schätzungen.
Am Rande hier in Shanghai gab es einen SIFF Immersive-Bereich, der sich mit VR-Fortschritten beschäftigte und den Besuchern die Wahl zwischen einem Live-Konzertauftritt von Jason Zhang, gedreht und formatiert für VR, und einem noch intensiveren Erlebnis mit der Vorführung von bot Die erfundenen Kriminalfälledas den Zuschauern – mit gesicherten Headsets – die Möglichkeit bot, einige der faszinierendsten Mordfälle der Geschichte, darunter die von Lizzie Borden und Hollywoods berüchtigte „Wonderland Murders“, zu untersuchen und sogar bei deren Aufklärung mitzuwirken.
„Virtual-Reality-Filme wandeln sich von einem neuartigen Erlebnis zu einem größeren Produktions- und Vertriebssystem, was ein erheblicher Vorteil für die Branche ist“, erklärte Peng Qijun von der VR-Firma Shengshi Wanhua Cultural Technology, der vor Ort war, um die Vorführungen in Shanghai vorzustellen. „Diese Filme ermöglichen es jedem Zuschauer, seinen eigenen Bildschirm zu erleben und schaffen so einen personalisierten Raum, der dem Publikum eine neue Erfahrung bietet, in den Film einzutauchen und den Betrachtungsprozess zu erkunden.“
Credit Post By: Mathew Scott